Novedad: "Los Valientes", de Roberto de Paz

La editorial Salto de Página ha editado a lo largo de este mes de Septiembre "Los Valientes". Se trata de la segunda obra del autor madrileño Roberto de Paz, quien debutara hace tres años con la publicación de "El hombre que gritó la tierra es plana" en la desaparecida 451 Editores.

Se puede encontrar a un precio de 17,90€ para un total de 264 páginas.

El 28 de enero de 1986 las juntas tóricas del transbordador espacial Challenger resistieron las altas temperaturas para las que fueron diseñadas y la nave alcanzó el espacio exterior como estaba previsto. De no haber funcionado correctamente dichas juntas, la lanzadera se habría desintegrado sobre el cielo de Florida durante el despegue, y no en el transcurso de su reentrada a la tierra, como en este relato. Los valientes narra la historia de la familia de William Gibbon, el hombre que llevó al extremo su necesidad de evasión al convertirse en astronauta, de su mujer Julia y de sus hijos David y Tirso, y de cómo afectó a sus vidas la muerte del primero en el accidente del transbordador espacial.

A raíz del accidente Julia abandona su brillante carrera como físico y se dedica a estudiar la improbable relación entre fantasmas y universos paralelos. David, recluido en un sótano de Madrid como un Thoreau moderno, persigue hacer realidad la fantasía de Da Vinci de crear una máquina de movimiento perpetuo que rompa los principios inamovibles de la termodinámica. Y Tirso, su hermano pequeño, da fe del hundimiento de todo aquello en lo que cree desde su despacho en un centro de servicios sociales. Pero de forma inesperada toda la tristeza y el letargo desaparecen de la vida de los tres con el regreso de Helena, una amiga de la infancia, y la irrupción de Rudo, un rico nonagenario buscador de utopías inmerso en un último y ambicioso proyecto vital. En las notas que Tirso toma para una supuesta biografía del anciano se relatan sus vivencias como marino, integrante de un kibbutz o perseguidor de la comuna fundada en Madagascar por el pirata Misson. De todas esas historias, que son una, aprenderán que a veces huir es el gesto más valiente.

Novedad: "Apocalipsis Island: Batalla Final", de Vicente García

Tras nada menos que seis entregas a sus espaldas llega a su fin la saga de zombis "Apocalipsis Island". Con el título de "Batalla Final", Vicente García culmina una obra de la que en varias ocasiones hemos comentado sus títulos en Calles de Tinta ("ElCentro Comercial" o "Guerra Total Z", por ejemplo) y ha sido una de las más exitosas del género en castellano.

Al igual que todas las entregas previas, llega de la mano de la editorial Dolmen a un precio de 17,95€.

Los zombis ya no son una masa amorfa y sin cerebro. Las hordas de no-muertos están dirigidas por Zafra, más endiosado que nunca y con ansias homicidas de acabar con toda la humanidad. Él dirige la Marabunta, millones de zombis que poco a poco, sin prisa pero sin pausa, van haciendo caer toda resistencia humana. Frente a ella, el científico militar Marc y su compañero Tony siguen buscando una solución global a este problema que está arrasando toda huella del hombre sobre la faz de la Tierra. Marc no se rinde. Ha dejado atrás los Pirineos y busca una solución en Europa. Su búsqueda le lleva a Utopía, una ciudad a prueba de zombis que no será tan perfecta como parecía. 

Foto Reseña: "Refugio 3/9", de Anna Starobinets

Hace apenas dos semanas nos enterábamos del reciente diagnostico médico del marido de la escritora Anna Starobinets, Sasha Garros: tumor maligno de esófago. A partir de ese momento, la editorial de su mujer en nuestro país, Nevsky, puso en marcha una campaña solidaria por la que todos los beneficios de las compras realizadas en su web irían a parar al tratamiento que debe recibir Sasha. Tenéis mas información en el siguiente enlace:


Desde Calles de Tinta hemos querido aportar nuestro granito de arena con la compra de "Refugio 3/9", la nueva obra de Anna Starobinets que precisamente acaba de salir de imprenta en el momento de la noticia. Para intentar animaros no solo a la compra de este volumen sino a que echéis un vistazo al catalogo completo de la editorial, os traemos unas fotos del volumen editado por parte de Editorial Nevsky (http://edicionesnevsky.com/).

Con todos vosotros, "Refugio 3/9", de Anna Starobinets.

Refugio 3/9 es a la vez una novela realista sobre la desintegración de una familia, un mundo fantástico creado a partir del mito y el folklore ruso, y una parábola contemporánea sobre el fin del mundo tal y como lo conocemos. Construida a partir de cuentos de hadas, conspiraciones de internet, y los límites de la ciencia contemporánea, Starobinets vuelve a demostrar su habilidad para señalar las auténticas dimensiones de los problemas a los que nos enfrentamos tanto como individuos como a nivel familiar en mitad de la fragmentación inherente de la sociedad en la que vivimos. Mezcla perfecta de un mundo real y otro imaginario, Refugio 3/9 es una novela fascinante por una de las reconocidas maestras de la fantasía contemporánea europea.  

Visión general

Contraportada

Interior

Índice y créditos

Cita inicial

Ejemplo de páginas interiores

Solapa trasera

Detalle de impresión

Comparativa con otros libros

Novedad: "Refugio 3/9". de Anna Starobinets

Tras la publicación de "El vivo", "La glándula de ícaro" y "Una edad difícil", la editorial Nevsky edita en castellano "Refugio 3/9", una nueva obra de la joven autora rusa Anna Starobinets.

Recordad que para todas las compras que realicéis en la página web de la editorial Nevsky, se destinaran los beneficios al marido de la autora, Sasha Garros, quien ha sido recientemente diagnosticado de un tumor maligno de esófago.


Podéis conseguirlo a un precio de 23€.

Refugio 3/9 es a la vez una novela realista sobre la desintegración de una familia, un mundo fantástico creado a partir del mito y el folklore ruso, y una parábola contemporánea sobre el fin del mundo tal y como lo conocemos. Construida a partir de cuentos de hadas, conspiraciones de internet, y los límites de la ciencia contemporánea, Starobinets vuelve a demostrar su habilidad para señalar las auténticas dimensiones de los problemas a los que nos enfrentamos tanto como individuos como a nivel familiar en mitad de la fragmentación inherente de la sociedad en la que vivimos. Mezcla perfecta de un mundo real y otro imaginario, Refugio 3/9 es una novela fascinante por una de las reconocidas maestras de la fantasía contemporánea europea. 

"El Escondite de Grisha", de Ismael Martínez Biurrun

Título: "El Escondite de Grisha"
Autor: Ismael Martínez Biurrun
Páginas: 256
Editorial: Salto de Página

Fue hace dos años ya, en la edición del año 2013 del festival Celsius de Avilés, cuando empece a oír hablar de Ismael Martínez Biurrun. Recuerdo, en lineas generales, la presentación a cargo de Cristina Macia donde ambos recorrieron brevemente la obra del navarro y, gracias a ella, me entró la curiosidad de comenzar a leerme sus diferentes novelas. Desde entonces hasta hoy, y de manera absolutamente anti cronológica he dad buena cuenta de "Mujer abrazada a un cuervo", "Un minuto antes de la oscuridad" y "Rojo Alma Negro Sombra", todas ellas con una sensación fantástica una vez concluidas.

Mi predisposición al comenzar "El Escondite de Grisha", por tanto, es absoluta. En más de un ocasión he comentado, tanto personalmente como en el blog, que este tipo de novela realista a la que se le agregan leves componentes fantásticos es, quizá, mi favorita. Pero si ademas esta escrita por Ismael ya sé que es, hasta el momento, seguro de que me va a gustar. Como no podía ser de otra manera, "El escondite de Grisha" vuelve a llevarme a las mejores evocaciones de la literatura y a disfrutar nuevamente como un enano de la obra que el autor propone.

Esta, su cuarta novela, nos trae como protagonistas a Olmo y a Grisha. El primero, nada mas dar inicio a su actividad laboral en una biblioteca publica madrileña, recibe los primeros mensajes indicándole la presencia diaria de un joven llamado Grisha. Éste, efectivamente, asiste todas las tardes al centro, sentándose contra una pared y apartado del resto de los compañeros de clase y de edad que van allí a terminar sus deberes o completar trabajos. En cuanto sus vidas se entrelazan en una sala de la biblioteca da inicio la verdadera trama de "El escondite de Grisha". Una trama de duendes, de criminales, de liquidadores, de secretos y espíritus.

Dos personajes a priori antagónicos de los que pronto comprobaremos que tienen mas cosas en común de las que uno y otro pudieran pensar. El bibliotecario, Olmo, tranquilo y con ninguna gana de meterse en líos. Grisha, nada menos que dos veces huérfano y aparentemente un joven con problemas en casa y con alteraciones en su actitud que pudieran ocultar problemas de fondo importantes. Sin embargo, lo que ambos ocultan así como los acontecimientos en casa del chaval termina dando con sus huesos de ambos en Ucrania, donde Ismael Martinez Biurrun nos llevara hasta las cercanías del mismísimo reactor numero 4 de Chernobil, donde tuvo lugar la tragedia a mediados de los ochenta.


"El Escondite de Grisha" vuelve a deleitarme con una historia que crece y crece mientras va dejando pinceladas de los secretos de unos y otros, en una adictiva historia con un final que, aunque quizá no esta tan a la altura, no evita poder decir que se trata de novela sensacional. Aunque hasta su publicación de "Un minuto antes de la oscuridad" con el sello Fantascy del grupo Ramdom House quizá haya muchas personas que no hayan conocido su obra, a ellos les recomiendo encarecidamente que echen un vistazo a sus libros previos donde encontraran, como mínimo, un resultado tan satisfactorio o más que el de su hasta ahora ultima publicación.

Curiosamente a mi ya solo me queda por leer la que fue su opera prima: "Infierno Nevado". Seguro que será una buena lectura para reconciliarme con el fantástico patrio cuando sea necesario.

Novedad: "La casa de la muerte", de Sarah Pinborough

Durante estas semanas está llegando a las librerías de todo el país el nuevo libro de la colección Runas de Alianza Editorial. Se trata de "La casa de la muerte", escrito por la británica Sarah Pinborough, y que ha visto la luz en inglés a comienzos de este mismo año. Sarah, escritora de numerosas novelas de terror, también es conocida por haber llevado a cabo la adaptación literaria de la serie Torchwood, spin-off de Doctor Who.

Lo podéis encontrar a un precio de 16€ editado por Alianza en su colección Runas.

Un rutinario análisis de sangre trastocó por completo la vida de Toby. Apartado de su familia, vive ahora en la Casa de la Muerte con otros jóvenes bajo la atenta mirada de la supervisora y su equipo de enfermeras. Esperan la aparición de los primeros síntomas de la enfermedad. Cualquier signo de que algo ha cambiado en ellos. Entonces es el momento de llevarlos al sanatorio. Nadie vuelve del sanatorio. Toby pasa los días absorto en sus recuerdos y preguntándose cuánto tiempo le queda. Hasta que llega alguien que rompe esa frágil calma y hace que todo cambie.

“En este libro hay momentos sombríos, es cierto. Hay momentos escalofriantes. Pero espero que a lo largo de él también haya rayos de luz. Porque me encariñé con los adolescentes que viven en sus páginas. Creo que sus personalidades resplandecen a través de la tristeza. Es una historia sobre amistades y peleas, y sobre los lazos que se crean entre las personas, lo queramos o no. Es una historia sobre la vida y la muerte, y sobre los sacrificios que hacemos unos por otros, pero también sobre seguir viviendo. Sobre la fuerza del amor. Sobre aprovechar el momento y no rendirse nunca. Porque todos morimos… Lo importante es cómo elegimos vivir” Sarah Pinborough. 

"La luz que no puedes ver", de Anthony Doerr

Título: "La luz que no puedes ver"
Autor: Anthony Doerr
Páginas: 658
Editorial: Suma de Letras


Los escarceos que esporádicamente me suelo dar fuera de la literatura de género son como lanzar una moneda al aire. A veces puedes intuir que, detrás de una trama interesante, vas a encontrar un libro presumiblemente aburrido y, en ocasiones, sucede justamente lo contrario. En este caso, y con la etiqueta de haber resultado ganador del premio Pulitzer de ficción de este mismo año 2015, me resulto interesante la propuesta que el autor americano Anthony Doerr parecía llevar a cabo en su segunda novela publicada.

En "La luz que no puedes ver" volvemos al tan manido escenario de la segunda guerra mundial, pero dejando de lado casi por absoluto el aspecto bélico y centrando la atención en dos personajes muy concretos. Por un lado, Marie-Laure Leblanc, una niña ciega que al inicio de la obra vive en París junto a su padre, cerrajero del Museo de Historia Natural de la capital francesa. Por otro, Werner Pfenning, un chaval alemán que es reclutado desde un pequeño pueblo minero para ayudar al ejercito de su pais en todo lo referente a los aparatos de radio, faceta en la que ha mostrado una habilidad innata desde su juventud.

La novela, contada principalmente desde estos dos puntos de vista, alterna dos lineas temporales. A pesar de que todo hace indicar, leída la sinopsis, que la acción se centraría principalmente en la localidad de Saint-Malo y las circunstancias que pudiesen rodear a los dos personajes principales, lo cierto es que buena parte de la novela, salvo el tercio final, se centra en cómo Marie-Laure y Werner llegan hasta el anunciado punto de, en teoría, partida. Este camino recorrido se salpica con pequeños avances argumentales en la situación actual, centrada esta vez sí en la pequeña ciudad costera. Una vez ambos trayectos se juntan en uno es cuando la obra empieza a justificar su trama, aunque a mas de uno, como ha sido mi caso, seguro que le puede resultar algo decepcionante o al menos no colmar las expectativas iniciales.


Anthony Doerr estructura "La luz que no puedes ver" en innumerables capítulos cortos, de apenas cuatro o cinco páginas en su mayoría, que ayudan a una rápida lectura ya que, incluso estando escaso de emoción en muchos momentos, el rápido pasar de páginas es lo suficientemente incitante para continuar con la trama. Los personajes, por otro lado, me han resultado muy poco carismáticos, sobre todo el de Marie-Laure, la niña ciega, quien creo que podría haber tenido un papel mucho mas influyente o, al menos, haber quedado mejor caracterizada.

La novela, sin embargo, ambienta muy bien todo lo que va sucediendo alrededor del personaje en que se vaya centrando en cada momento. Es, por tanto, casi mas una novela de escenarios que de personajes, y donde Saint-Malo, el Museo de Historia Natural de París, o el centro donde se forma Werner antes de comenzar sus viajes serán lugares mas reconocibles que los de los sujetos que por allí campen.

"La luz que no puedes ver", por tanto, pertenece a ese numero de casos en los que el argumento prometía más de lo que finalmente he obtenido por su lectura. Una trama a priori interesante que avanza lentamente y sin apenas emoción ni clímax posible, con dos tramas paralelas que una vez se cruzan no cumplen con las expectativas que se pudieran tener. Su rápida lectura, a pesar de las de seiscientas páginas, y los detalles históricos que lo ambientan dan el punto a favor necesario para una novela de la que esperaba algo más.

Novedad: "Fulgor", de Manel Loureiro

Tras del éxito logrado con la trilogía "Apocalipsis Z" y su posterior "El último pasarejo", el escritor gallego Manel Loureiro regresa al panorama editorial con la publicación de "Fulgor".

Dos años después de su última obra, Manel nos trae una nueva novela de misterio que es editado nuevamente por la poderosa editorial Planeta a un precio de 19,90€ y con el que espera repetir logros tanto en nuestro país como en los EEUU.

La vida de Casandra es casi perfecta hasta el día en que sufre un extraño accidente de tráfico que la deja en coma. A las pocas semanas, y tras una recuperación milagrosa, Casandra descubre que todo su mundo ha cambiado por completo: alguien ha empezado a acechar su casa y a su familia y además sufre una secuela inquietante que no puede controlar.

Atrapada en una espiral de violencia y asesinatos a su pesar, perseguida por las autoridades y por algo más que no es capaz de entender, Casandra inicia una huida desesperada que se puede cobrar un precio enorme: su cordura y su alma.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar a los tuyos? ¿Qué sacrificarías de verdad? ¿Dónde están tus límites? 

Comprar Fulgor  

Novedad: "Revival", de Stephen King

Esta semana ha llegado a las librerías la nueva novela en castellano del maestro americano del terror Stephen King. Bajo el título de "Revival", la obra fue publicada en inglés en Noviembre del pasado año y se centra en temas como el fanatismo, la adicción y la música, así como experimentos con la electricidad que une a los dos protagonistas de la novela, cuya sinopsis nos adelanta un terrorífico final.

Lo podéis encontrar en las librerías de la mano de Plaza & Janés a un precio de 23,90€.

Octubre De 1962. En una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra la sombra de un hombre se cierne sobre un niño que juega ensimismado con sus soldaditos. Cuando Jamie Morton levanta la vista ve una figura imponente. Se trata de Charles Jacobs, el nuevo pastor del pueblo. Pronto los dos compartirán un estrecho vínculo, basado en su fascinación por los experimentos con electricidad.

Varias décadas más tarde, Jamie ha caído en la adicción a las drogas y vive una vida nómada tocando la guitarra para diferentes bandas por bares de todo el país. Entonces vuelve a cruzarse con Jacobs —dedicado ahora al espectáculo y a crear deslumbrantes «retratos de luz»—, un encuentro que tendrá profundas consecuencias para ambos. Su vínculo se convertirá en un pacto más allá incluso del ideado por el Diablo, y Jamie descubrirá que renacer puede tener más de un signficado.

Esta rica e inquietante novela que se extiende a lo largo de cinco décadas acaba con uno de los más terroríficos finales que Stephen King haya escrito nunca. Es una obra de arte del maestro de contar historias de nuestro tiempo, en la tradición de Hawthorne, Melville o Poe. 

Compra Revival  

Novedad: "Medio Mundo", de Joe Abercrombie

Apenas unos meses después de la publicación de la primera parte, "Medio Rey", en castellano, nos llega la segunda entrega de la trilogía "El mar quebrado". Titulado "Medio Mundo", el británico Joe Abercrombie nos volverá a llevar a las tierras que conocimos de la mano de Yarvi en el inicio de la saga.

Y por si este periodo no ha sido lo suficientemente corto, ya esta anunciada la tercera parte para comienzos del próximo año, "Media Guerra".

"Medio Mundo" llega a las librerías de la mano de Fantascy a un precio de 18,90€.

Espina Bathu es una de las pocas chicas de Gettlandia que ha recibido el don de la Madre Guerra. Desesperada por vengar la muerte de su padre, vive para la lucha. Pero tras un trágico accidente en el cuadrado de entrenamiento, su propio instructor la tacha de asesina y se convierte en una proscrita. Zafándose del destino, la joven queda atrapada en una conspiración cuando se embarca en la nave del padre Yarvi, un clérigo tremendamente astuto. Junto con el resto de la tripulación, Espina surcará medio mundo en busca de aliados para luchar contra el despiadado Alto Rey, y aprenderá lecciones muy duras a base de engaños y sangre.

La acompaña en este viaje el joven Brand, un guerrero que odia matar. Aunque en una sociedad tan bélica como esta se le considera un fracasado, el periplo por el mar Quebrado le ofrecerá una oportunidad inesperada para redimirse a los ojos de todos. 

Entrevista: Ignacio Cid Hermoso ("Gespenst")

Este año 2015 esta siendo altamente prolífico en publicaciones para el escritor madrileño Ignacio Cid Hermoso. Nada más iniciarlo veía la luz dentro de la colección Stoker de la editorial Dolmen la novela de fantasmas "Gespenst". Pocos meses después llegaba a las librerías la antología "Girando en Simetría" (Tyrannosaurus Books, 2015) junto a otros autores y en su blog ya anuncia una nueva publicación para finales de este año. 

Con todos estos motivos, en Calles de Tinta nos ponemos en contacto con el autor para que nos dé más detalles sobre todas estas novedades y sus planes futuros, que no son pocos.


Muchas gracias, Nacho, por atender las preguntas de Calles de Tinta y enhorabuena por tu último año con la publicación de las novelas "Nudos de Cereza" y "Gespenst", así como tu participación en la antología "Girando en Simetría".

Gracias a ti, Borja, por tu interés y tus preguntas.

Comenzamos, por un lado, con tus últimas novelas, "Nudos de Cereza" y "Gespenst". Preséntanos sus argumentos y a que tipo de lector pueden ir dirigidas ya que, aunque tienen cosas comunes, pudieran tener públicos objetivos bastante diferentes.

"Nudos de Cereza" es un drama familiar, una novela negra costumbrista. Marcos perdió a su hermana Carolina cuando ella solo contaba catorce años. Nunca nadie pagó por el crimen. Años más tarde, mientras comienza a romperse su matrimonio, recibe una carta anónima en la que alguien asegura saber quién mató a su hermana. A partir de ahí, Marcos inicia una investigación en la que irá tirando del hilo para encontrar respuestas en el pasado, aunque esas respuestas acabarán contestando otras preguntas que jamás se había formulado. Creo que es una novela bastante dura y, en última instancia, sentimental; pero también sorprendente, con un final bastante imprevisible. Es la novela que mejores críticas ha cosechado de todo lo que he publicado hasta la fecha, aunque es una pena que sea tal vez la menos conocida.

"Gespenst", en cambio, es un thriller emocional con tintes fantásticos. Una historia de fantasmas con bosques, pantanos y una familia rota. Todo comienza cuando Carlos, el hijo de una famosa pintora, desaparece a orillas del pantano de Nueva Luarma. Cuando Mario, el padre del niño, comienza una investigación paralela a la policía, descubrirá que nada es lo que parece en la desaparición de su hijo. Y que el pantano alberga monstruos. Gustará a todo aquel que se acerque a las historias de terror intimista más basadas en la psicología de los personajs que en los sustos. Aunque sustos también los hay. Y gordos.

En ambas novelas contamos con niños como protagonistas de los acontecimientos y sufridores de lo que va sucediendo. ¿Es algo buscado? ¿Crees que la figura del menor puede encontrar esa inocencia a la hora de plantear ciertas tramas más oscuras?

Pues sí, es algo buscado, aunque, curiosamente, no en el sentido que me propones en tu pregunta (la inocencia frente a lo inquietante), sino más bien como llaga abierta en mitad del seno familiar. Es decir: los niños aparecen aquí ultrajados de alguna manera (muertos o desaparecidos) y lo hacen como receptores de una situación real que siempre me ha preocupado y que trato obsesivamente en mis novelas, que no es otra cosa que la falta de responsabilidad de algunos padres hacia sus hijos, sobre todo en aquellas familias que utilizan a los niños como elemento cauterizador para intentar coser su relación rota o a punto de romperse.


"La utilización de los niños como protagonistas es algo buscado no como la inocencia frente a lo inquietante, sino más bien como llaga abierta en mitad del seno familiar"

Y también contamos con familias, matrimonios que sufren día a día. Unos terrores más cercanos que nos tocan mucho mas dentro que la de muchos monstruos o seres fantásticos. ¿Buscas esa cercanía para conectar con el lector de manera más profunda?

Lo cierto es que hay dos temas recurrentes en mis escritos —aparte de lo que acabamos de hablar sobre los niños— y son las relaciones tormentosas de pareja (habitualmente con infidelidades como causa o consecuencia de ese tormento) y las desapariciones (habitualmente de mujeres). Y son recurrentes porque, quizá, son dos de las situaciones cotidianas más misteriosas que ocurren en todas partes y casi a cada momento. A mí me apasiona el misterio, lo oculto y lo que no ofrece respuestas claras. La familia es el núcleo de nuestro día a día, y en ese núcleo, tarde o temprano, acaban sucediendo cosas. Cosas buenas y cosas malas. A veces cosas extrañas o para las que uno no está preparado. Me interesa mucho investigar qué armas y comportamientos utilizamos cuando ocurre ese tipo de cosas en nuestras vidas. En las vidas de la gente normal. No sé si lo hago para que el lector logre empatizar más, creo que no, lo hago simplemente porque es algo que me obsesiona como creador, que me preocupa y me interesa como persona.

En el caso de "Gespenst" utilizas un recurso para mi gusto poco utilizado, que es el de los viejos pantanos y los pueblos que quedaron inundados con su creación. ¿Inspiración, casualidad o llevabas tiempo detrás de situar una obra ante este tipo de suceso?

Siempre quise escribir una novela de fantasmas. Y pensaba que un pantano era una localización óptima para hacerlo (como también lo son un campo de maíz y un bosque). La idea surgió un día, mientras caminaba a solas por el bosque, y la chispa prendió después de ver una película que recomiendo encarecidamente que vean (aunque no es ninguna maravilla, trata una idea parecida de una forma templada, sin alardes ni estridencias, perfecta para mi gusto), que se titula "Lake Mungo". Después, como en este país tenemos una larga tradición de pueblos inundados en época del Plan Hidrológico Nacional franquista, era solo cuestión de tiempo abordar una historia como "Gespenst". Y creo que no salió mal.


"La familia es el núcleo de nuestro día a día, y en ese núcleo, tarde o temprano, acaban sucediendo cosas. Cosas buenas y cosas malas. A veces cosas extrañas o para las que uno no está preparado. Me interesa mucho investigar qué armas y comportamientos utilizamos cuando ocurre ese tipo de cosas en nuestras vidas"

Después de la publicación de ambas novelas llegó el turno de poder leer "Girando en Simetría", tu colaboración con Darío Vilas, Jose Luis Cantos y Rafa Rubio. Un viaje a Simetría, esa isla perversa donde todo lo peor del ser humano puede llegar a aparecer. ¿Como surge esta colaboración? ¿Que tal el sentimiento de poder dar rienda suelta a todos los males interiores de manera más salvaje?

Pues surge de la cabeza de Darío, que quería dar continuidad al proyecto que había empezado con Rafa Rubio años atrás, y para ello contactó con los dos autores que, en ese momento, pensaba que podíamos ser más afines a su idea de Simetría (José Luis, de hecho, es quien más ha hecho suya la isla, hasta el punto de ser un nuevo padre para ella). Yo acepté sin pensarlo en cuanto Darío me dio las pautas para escribir mis relatos: no había reglas. Esa forma de crear se ajusta perfectamente a mi modo de entender la literatura, a mi forma de crear. Pude aproximarme a la depravación y perversión de la isla sin renunciar a mi propio estilo, usando esa melancolía surrealista que tanto adoro y a la que tanto recurro en mis relatos. Yo suelo dar rienda suelta a todo lo que se me ocurre, especialmente en mis relatos, pero esta vez tuve la ocasión de que además la combinación formara un libro de alta calidad y que fuera publicado. De todas formas, ahora que nadie nos escucha, tengo la estúpida teoría de que la gente que escribe este tipo de cosas es debido a algún tipo de desviación psicosexual atajada a tiempo y a la que se libera esperando que cause el menor número posible de bajas. Este tipo de libros hacen un servicio social importante. En serio.

Sin embargo, no es una antología al uso, dado que los relatos no tienen una autoría concreta sino que esta todo repartido entre vosotros. ¿Como fue llevar a cabo el trabajo de esta manera? ¿En que momentos o relatos podemos ver a un Ignacio Cid más desatado?

En realidad, cada relato es independiente y fue pensado individualmente por cada uno de nosotros, pero nunca, que yo sepa, se ha desvelado la autoría. Aunque creo que es fácil para alguien habituado a leernos de manera individual. Los míos, por ejemplo, son muy míos, más surrealistas que pervertidos, más de quedarse uno rascándose la cabeza que vomitando. Mis compañeros de antología sí que te harán sentirte sucio y potar.

Con estos lanzamientos, ¿relato o novela? ¿porqué?

Las dos. Novela larga para fundirte con el texto y asumir que la historia pueda llegar a afectarte, a formar parte de ti. Relato para lucirte, explotar en una idea y después salir corriendo. Yo empecé en el relato hace muchos años ya, y fueron los relatos los que me enseñaron a escribir. Ahora, sin embargo, acabo de poner fin a una novela de más de 160.000 palabras con la que he intimado hasta el punto de haber confundido mi propia vida con la del protagonista. Pero volveré y seguiré volviendo al relato porque son necesarios para mí y para el tipo de historia que suelo contar. De hecho, mi próximo proyecto es otro libro de relatos surrealistas.

En tu blog has publicado que tu próxima novedad será "Grotesque" y gracias al cual tus lectores podremos conocer tu verdadera voz literaria. ¿Que nos puedes contar de esta obra y cuando podremos leerla?

Sí, la verdad es que estoy ilusionado con este lanzamiento como no lo estaba desde que empecé a publicar a nivel profesional, hace cinco años. “Grotesque” es algo que nunca he visto publicado en este país. Es lo que a mí me gustaría comprar si me lo llegara a encontrar en la estantería de una librería. Son siete relatos que conforman los días de una semana y cada uno de ellos contiene mil cuentos en su interior, más de un millón de lecturas entre líneas ocultas incluso para mí. Es todo un estudio psicoanalítico de no sé muy bien quién o qué cosa, y significará algo distinto para cada lector y para cada momento en que sea leído. Es una obra caleidoscópica bastante rara con la que el lector podrá empezar a conocerme como escritor, lo más personal que he publicado desde el relato “Basilio Figueroa”, incluido en la antología “Texturas del miedo” (que, por cierto, será reeditada en breve por Saco de Huesos en una versión corregida y ampliada). Pero es que, además, el libro será precioso, un libro-arte, como me gusta denominarlos a mí. La editorial se lo está trabajando muchísimo y ha contratado a un ilustrador de esos que le hacen a uno perder el sentido. El resultado va a ser espectacular. Ya lo veréis todos en noviembre de este año.

Hablando de voz literaria, ¿cual es tu obra con la que mas te identificas hasta este momento? Y si pudieras extrapolarte a un autor extranjero, ¿dentro de quien te imaginarias?

Dentro de mis novelas largas, sin duda alguna, la última que he escrito y a la que he puesto el punto final hace una semana escasa. Aún está por corregir, pero es para mí lo mejor que he hecho nunca. Es una historia inabarcable, la novela que siempre había soñado con escribir. Aparte de ella, diría que me identifico mucho con la melancolía de “Nudos de cereza”, con el estilo de mi novela corta “Anoche, ya tarde” y con el ritmo de “Grotesque”. Casi todas ellas inéditas. Por eso digo que aún no se ha podido leer mi auténtica voz literaria. En cuanto a lo de extrapolarme a algún autor extranjero tendría que parecerme a alguno, y creo que no me parezco demasiado a nadie. Otra cosa es a quién envidio —porque para ser un buen escritor y mejorar cada día hay que envidiar más que admirar—, y en este caso te podría poner un par de ejemplos: el canadiense Régean Ducharme y el argentino Alan Pauls. Así, a bote pronto.


"“Grotesque” es algo que nunca he visto publicado en este país. Es lo que a mí me gustaría comprar si me lo llegara a encontrar en la estantería de una librería. Es una obra caleidoscópica bastante rara con la que el lector podrá empezar a conocerme como escritor."

Hace un tiempo te leí en una entrevista que a lo largo de este 2015 veríamos más obras tuyas publicadas, como es "Todas las mujeres muertas". ¿Aun podemos esperar más novedades de Ignacio Cid a lo largo de este mismo año? ¿Qué previsión tiene esta obra?

Pues siento decirte que "Todas las mujeres muertas" no verá la luz finalmente, ni este año ni, posiblemente, el año que viene. Y es una pena, porque la considero mi novela negra más madura. El caso es que fui yo quien se echó para atrás porque consideré que aún no había encontrado la editorial adecuada para publicarla. No pensaba contarlo, pero esta novela fue rechazada en última instancia por el director de marketing de Anaya después de haber superado el filtro previo de calidad y de haber recibido todo tipo de mensajes positivos por parte del editor. Aún conservo ese correo como la prueba más inefable de la realidad literaria de hoy en día: “la novela es muy buena, pero es muy rara y creemos que, con la crisis y sin venir de un autor conocido, no la venderíamos bien”. Esa fue la razón que me dieron en su día. Después tuve otras opciones, pero ninguna me ha llegado a convencer hasta el día de hoy. Habrá que seguir esperando.

¿Seguirás explorando en un futuro los terrores humanos o te apetece probar nuevos géneros o, al menos, variantes sobre los mismos?

¿Se puede escribir sobre otra cosa que no sean terrores humanos? Al ser humanos somos seres sufrientes, y hay terror en cada uno de nuestros actos y en cada uno de nuestros días. Pero no suelo escribir terror puro. Escribo surrealismo costumbrista. O thriller emocional. Seguiré por esos derroteros, aunque creo que tras mi última novela he avanzado un paso más allá fuera de todo género. No me gustan los géneros. Es como ponerle puertas al campo.


Presentación de "Gespenst" en Celsius 232 de 2015. Ignacio Cid (izquierda), Darío Vilas (derecha)

En este tiempo has trabajado con 23 Escalones, Saco de Huesos, Punto en Boca, Dolmen y, quiza en menor medida, Tyrannosaurus Books. Editoriales de diferente tamaño y propuestas. ¿En cual te has sentido más cómodo? ¿Es muy diferente el trato al autor en según qué editoriales?

Cada una ha sido especial por un motivo distinto. Y solo en una de ellas (en dos, porque la primera desapareció) no repetiría. El trato va desde el más humilde de Saco de huesos, que ni siquiera tiene distribución, hasta el más profesional de Dolmen, acostumbrados a sacar varias novedades cada mes. Con la que más a gusto he trabajado, sin duda, es con la que estoy trabajando ahora mismo para sacar “Grotesque”, cuyo nombre todavía no puedo desvelar. Y es una de las más pequeñas con las que he firmado. Para mí es un placer cuando el propio editor te llama para interesarse por cada uno de los aspectos de tu obra. Te hace sentir que lo que haces tiene algún valor.


""Todas las mujeres muertas" no verá la luz finalmente, ni este año ni, posiblemente, el año que viene. Fue rechazada en última instancia por el director de marketing de Anaya después de haber superado el filtro previo de calidad y de haber recibido todo tipo de mensajes positivos por parte del editor."

Muchas gracias, de nuevo por haberme atendido. Muchas suerte con tus futuros proyectos, y que nosotros los leamos y disfrutemos.

Las gracias te las doy yo a ti por permitirme hablar de mi trabajo en tu espacio. Ojalá hubiera más propuestas como la tuya. Un abrazo y un saludo a todos los lectores de tu Calles de Tinta.

Novedad: "Nueva guía de lectura de Ciencia Ficción", de Miquel Barceló

Veinticinco años después de la publicación original en Nova de la famosa "Guía de lectura de ciencia ficción", y tras algún fallido intento y varios amagos de publicación, llega definitivamente a las librerías la "Nueva guía de lectura de ciencia ficción" de Miquel Barceló.

Una anunciada publicación que revisa y actualiza todo lo escrito en la obra original, repasando también aspectos dentro del cine, televisión o teatro.

Como no podía ser de otra manera, llega de la mano de Ediciones B en la colección Nova a un precio de 21€.

Ciencia ficción. Nueva guía de lectura es la versión actualizada y ampliada de un libro mítico de la ciencia ficción española, publicado en 1990 en esta misma colección.

Pese a su título, cubre también otras manifestaciones de la ciencia ficción: cine, televisión, teatro, poesía y juegos de tablero, así como el uso del género para la divulgación científica y breves consejos sobre cómo escribir ciencia ficción.

Su autor, Miquel Barceló, es un reconocido especialista en la ciencia ficción y ha destacado en su actividad como crítico, editor, traductor y autor premiado en el género. Profesor universitario, usa también la ciencia ficción como elemento para su actividad de divulgación científica en artículos periódicos en diversas revistas y libros. Su novela Testimoni de Narom (escrita, en catalán, conjuntamente con Pedro Jorge Romero) ganó el Premio Jules Verne de 1998 en la Nit de les Lletres Andorranes y, en versión revisada y ampliada, se publicó en castellano como El otoño de las estrellas (Nova, 2001).

«Esta Nueva guía de lectura, como toda actividad humana (y mucho más si el arte está mezclado en esa actividad) mantiene inevitables aspectos subjetivos. […] Elaborada siguiendo mis propias impresiones y mis propios gustos, he intentado no dejar nunca a un lado todas aquellas obras y autores sobre los que hay un consenso general entre los diversos críticos, comentaristas y estudiosos de la ciencia ficción. Pero es imprescindible reconocer que incluso estos están contemplados bajo un determinado prisma.» --Miquel Barceló

Índice:

Primera parte: LA CIENCIA FICCIÓN
Qué es la ciencia ficción
La evolución histórica de la ciencia ficción
Los temas de la ciencia ficción
El mundillo de la ciencia ficción: el fandom
Los premios
Otras manifestaciones: otros medios y Universidad

Segunda parte: LAS SERIES

Tercera parte: LOS TÍTULOS

Cuarta parte: LAS NARRACIONES BREVES

Apéndices
Cómo escribir ciencia ficción
Divulgar la tecnología con la ciencia ficción 

Reseñas breves de cómic #11

Título: "Undercurrent"
Guión y dibujo: Tetsuya Toyoda
Páginas: 308
Editorial: Milky Way Ediciones

La editorial asturiana Milky Way vuelve a las páginas de este blog con uno de sus últimos lanzamientos. Un tomo unitario llamado "Undercurrent", escrito y dibujado por Tetsuya Toyoda, y que en 2009 entró en la selección oficial del festival de Angouleme de Francia, lo que da pistas de que lo que vamos a encontrar en su interior no es un manga más.

"Undercurrent" es una historia absolutamente deliciosa, que parte de la soledad que siente Kanae tras la repentina desaparición de su marido, y tras la que se decide a reabrir el balneario después de cuatro meses con las puertas cerradas. Esta ausencia, unida a la aparición de Hori, el nuevo empleado del negocio, será el hilo conductor de una historia llena de viñetas sin dialogo, de silencios significativos, y con un final que, sin sorprender, esta a la altura para mi gusto de lo que se había ido gestando a lo largo de las trescientas páginas del tomo, en los que la protagonista se hacia mas y mas preguntas sin obtener una respuesta a cambio.

A pesar de su longitud, "Undercurrent" es absorbente y se lee en un suspiro si te gustan las historias intimistas, con sus momentos de relajación, pequeños toques de humor y una cotidianidad que nos recuerda al mejor Jiro Taniguchi. Probablemente, el mejor manga que he tenido la oportunidad de leer en lo que va de año que cuenta, además, con una edición de altura a un precio inmejorable.

Título: "La Carta 44 1: Velocidad de Escape"
Guión: Charles Soule
Dibujo: Alberto Jimenez Alburquerque
Páginas: 160
Editorial: Norma Editorial

La editorial americana Oni Press es una de las grandes ausentes habituales en el mercado del cómic traducido al castellano. A pesar de ello ha llegado hasta nuestras manos "La Carta 44", la nueva obra de Charles Soule (La muerte de Lobezno, La cosa del pantano, entre otras muchas) y el madrileño Alberto Jimenez Alburquerque. Bajo este nombre encontramos una historia que mezcla lo mejor de la política americana con los viajes espaciales de la ciencia ficción más clásica y el viejo sueño del hombre de encontrar vida extraterrestre.

En "La Carta 44" descubrimos a Stephen Blades, el presidente número 44 de los EEUU, que en su primer día en la Casa Blanca recibe una carta de su predecesor Francis T. Carroll informandole de uno del gran secreto que se traspasa de presidente en presidente y para el cual Blades debe continuar trabajando: hace siete años la NASA localizo finalmente vida alienigena en el cinturón de asteroides. Por ello, una nave con nueve astronautas fue enviada con el objetivo de intentar entrar en contacto con estos seres.

Una historia que cuenta con dos partes: en la Tierra, la política, que cuenta con mayor presencia en número de páginas y en avance argumental, y que nos rememora las grandes series de política americana que todos conocemos. Conspiraciones y secretos con los que el presidente deberá tratar día a día. Por otro, en el espacio, la de los astronautas enviados, que deben lidiar con los desconocidos acontecimientos que vayan teniendo lugar contando con ellos mismos como único apoyo, más allá de pequeñas conexiones con su planeta origen.

"La Carta 44" es un cómic notable al cual le falta aun algo más para explotar, y donde el avance en los números posteriores al primero es mucho más pausado de lo que es en el estreno. Con todo, este primer tomo nos descubre una serie muy destacable, a tener en cuenta, y que bien puede terminar en todo un éxito en los próximos tiempos. A distinguir la edición de Normal, con un acabado general muy atractivo visualmente.  

Novedad: "Coburn", de Pablo García Naranjo

Otra de las novedades que han visto la luz durante este verano, y que ahora repasamos, ha sido "Coburn", la nueva novela del catalán Pablo García Naranjo. Tras publicar "Laguna Negra" o "El hombre spam", vuelve a la carga con una obra de tintes mucho mas negros.

Al igual que las ya citadas, nos llega de la mano de Tyrannosaurus Books, a un precio de 10,95€ para un total de 222 páginas.

Coburn es un asesino a sueldo. Un nombre en una agenda, una pistola con un precio en un mundo donde nadie hace preguntas. No tiene más amo que el dinero y un código que le ha permitido llegar a los cincuenta vivo. Traicionado por un jefe del hampa neoyorkino, debe huir con quince mil dólares, una promesa y la foto de una chica desaparecida en el bolsillo. Dennis Buchinski es un policía corrupto de Los Ángeles sumergido en el negocio de las snuff movies. Cuenta el dinero manchado en sangre y semen con la esperanza de salir de la ciudad y olvidar sus pecados. 

Compra Coburn  

Novedad: "Trece Monos", de César Mallorquí

Centrado principalmente en la novela juvenil, uno de los acontecimientos más esperados era el regreso de Cesar Mallorquí a la ciencia ficción de relatos. A partir de hoy, y con "El Circulo de Jericó" absolutamente agotado y descatalogado, "Trece Monos" viene a cubrir ese hueco que se encontraba huérfano. Trece cuentos entre los que se encuentra "El decimoquinto movimiento", ganador del Ignotus a mejor cuento en el año 1997.

Llega a las librerías de la mano de Fantascy a un precio de 16,90€.

Mallorquí ha vuelto.
Y le siguen trece monos dispuestos a colonizar el mundo.

El regreso de César Mallorquí al género fantástico era una noticia largamente esperada. Que lo haga con relatos como los de Trece monos, entre ellos los extraordinarios «El decimoquinto movimiento» y «Naturaleza humana», es, además, un acontecimiento.

Gaudí resucitado virtualmente, el señor Scrooge vendiendo juguetes sexuales durante los Juegos Olímpicos de Londres, Dios con el rostro de Hugh Laurie... pero también la humanidad del siglo xxiii, el secreto de la longevidad, una partida de ajedrez milenaria, un cartógrafo regalando una isla a su amada... y unos extraños monos que escriben novelas.

He aquí al mejor Mallorquí, al más maduro y al más vitriólico, al rey de la gran ciencia ficción.

Que se preparen los padres, que lo conocen por su trabajo en la mítica La Codorniz y por novelas como El juego de Caín; que lo hagan los hijos, que en los noventa ya le consideraban un clásico de la ciencia ficción española por libros como El Círculo de Jericó y todos los premios imaginables; y que se les unan los nietos, que han devorado sus obras juveniles, de La catedral a La isla de Bowen, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2013.

Con prólogo de Juanma Santiago

Compra Trece Monos  

Entrevista: Juan Miguel Fernández Fernández ("La Huella del Cazador")

A comienzos de este año daba el pistoletazo de salida la colección ReBro de la editorial Dissident Tales. Y lo hacía con "La Huella del Cazador", segunda novela del asturiano Juan Miguel Fernández Fernández, quien debutara hace unos años con "El Jardín Impío" (Dolmen, 2012). Alejándose del género zombie, pero sin abandonar el terror, Juan Miguel nos lleva a los años ochenta y un oscuro secreto que habita en las montañas de un desconocido lugar.

Aprovechamos esta oportunidad para conocer más en profundidad al autor en general y a esta obra, "La Huella del Cazador", en particular, así como sus proyectos actuales y futuros.


Lo primero, muchas gracias por atender las preguntas de Calles de Tinta y enhorabuena, claro, por tu novela "La huella del cazador" tanto a ti como al ilustrador Elías Santos.

Muchas gracias a ti por ofrecernos, una vez más, un espacio en tu web literaria.

Cuéntanos, brevemente, ¿de que trata "La huella del cazador? ¿Que puede esperar el lector que decida adentrar en esta aventura?

Se trata de una historia que pretende funcionar como un homenaje al cine de terror de los años ochenta y también a la literatura de ese género que salía con un formato corto; lo que conocíamos como «bolsilibros». Al mismo tiempo, he querido reflejar todo ese entusiasmo que depositan en sus proyectos los jóvenes que se deciden a formar, en su adolescencia, bandas de rock and roll, ya que los protagonistas de la novela son un grupo de muchachos con aficiones musicales muy vinculadas al Heavy Metal. El lector que desee adentrarse en las páginas del libro creo que encontrará diversión, un puñado de guiños a todo ese universo ochentero que acabo de mencionar y una prosa ágil sin más pretensiones que las de entretener durante unas horas.

¿Que tal ha sido la recepción y las opiniones que has recibido hasta el momento de este, tu segundo trabajo?

Lo cierto es que, hasta el momento, y gracias a las críticas realizadas por varios lectores o los comentarios a nivel más privado, he podido saber que he logrado capturar esa esencia, esa mezcla entre diversión y homenaje a los ochenta, de una manera bastante satisfactoria. Al mismo tiempo he podido contrastar opiniones y darme cuenta de que el registro utilizado para esta segunda obra la hace una creación mucho más ligera. Algunos prefieren este tipo de prosa a la que utilicé en «El jardín impío» y otros consideran más atractivo el universo de mi primera publicación, donde la narrativa era quizá más densa. Asimismo, varios lectores me han indicado algunos errores de carácter documental que, debo confesar, no me eran del todo desapercibidos a la hora de crear la historia. Digamos que quise meter a calzador algunas cosas que en cuanto a cronología eran un tanto forzadas. Como siempre, me apunto cada opinión para tenerla en cuenta de cara a posibles publicaciones en un futuro.

La obra se sitúa en los años ochenta ¿Porque te decides a viajar al pasado para situar tu obra, obligándote a ti mismo a situar correctamente las referencias musicales? ¿Tiene esto que ver con tu afición por la literatura histórica?

Me apetecía retroceder un poco en el tiempo para dar una ambientación en mayor consonancia con el tipo de historia que quería plasmar. Como mis intenciones eran, entre otras, las de homenajear al cine de aquellos años, consideré oportuno situar todo en la década de los ochenta. Puede que, como dices, algo influyera también mi afición por la literatura histórica, pero creo que tuvo más peso lo antes mencionado. El sabor de aquella década tiene algo especial que no sabría definir con exactitud.

"El lector que desee adentrarse en las páginas del libro encontrará diversión, guiños al universo ochentero y una prosa ágil sin más pretensiones que las de entretener durante unas horas."

Lo sitúas en una zona montañosa que, si no recuerdo mal, no se concreta, aunque siendo de Asturias supongo que te habrás basado en algún lugar conocido de las montañas de dicha comunidad. ¿Es así?

Me basé en una mezcolanza de paisajes de mi tierra natal, cierto. Pienso que Asturias goza de unos paisajes idílicos que además, en algunos casos, representan un marco idóneo para hacer las veces de escenario donde ambientar historias terroríficas.

"La huella del cazador", además, tiene una importante carga de heavy metal y rock n'roll. ¿Es esta una manera de dar rienda suelta a una de tus principales aficiones?

En efecto. Se trata de una forma de involucrarme un poco más, aunque de una manera distinta, lejos de instrumentos o escenarios, en un universo que siempre ha representado mucho para mí. De hecho, mientras escribo estas líneas, escucho uno de los temas del último disco de los Maiden, jeje. Este género musical tiene, para mí y desde hace décadas, un importante componente emocional del que me gusta imbuirme para que la imaginación vuele a territorios que están un poco más allá de lo mundano. Luego, tan sólo procuro captar un poquito de esa esencia y traerla conmigo para plasmarla, en la medida de mis posibilidades, sobre el fondo en blanco.

Tras tu paso por Dolmen con "El jardín impío", ahora tienes la oportunidad de editar con la recientemente creada Dissident Tales, y con esta obra se inaugura la colección "ReBro" que ya tiene otros tres títulos. Dada su longitud, ¿la obra nació para esta colección o ya la tenias escrita buscando un lugar donde publicarla?

No la tenía escrita aunque sí bastante «bosquejada» en mi cerebro. Me apetecía escribir algo semejante desde hacía mucho y gran parte de la obra había tomado forma, como digo, en mi cabeza. Sin embargo, no nació para la colección, ya que cuando está empezó a tomar forma la historia ya llevaba gestándose desde hacía algunos meses. Aunque puede decirse que el nacimiento de la colección Rebro funcionó en este caso como la bomba propulsora que hizo que la novela cobrara forma física.

"El heavy metal tiene un importante componente emocional del que me gusta imbuirme para que la imaginación vuele a territorios que están un poco más allá de lo mundano"

Una de las características mas relevantes es la inclusión de ilustraciones que acompañan a cada uno de los capítulos del libro. ¿Has tenido contacto con Elias a lo largo del proceso de creación o fueron trabajos independientes? ¿Cómo era la colaboración?

Ya con la obra concluida en el aspecto literario, Carlos Rodón, que es el editor de Dissident Tales, comenzó a buscar ilustrador para la misma. Una vez elegido Elías Santos, comenzamos a colaborar durante meses de una forma muy estrecha, aunque en la distancia, dado que no nos conocemos todavía en persona. El trabajo en equipo fue una experiencia nueva para mí en el ámbito literario, una aventura enriquecedora y estimulante. Cada vez que Elías me mostraba el boceto que tenía entre manos para una nueva ilustración, o alguna que ya tenía concluida, me deleitaba durante mucho tiempo admirando su trabajo. Supuso para mí una forma diferente de contactar con los personajes que había creado y conocerlos más a fondo, ya que ahora tenían un semblante más visible. No sólo eso, sino que además tenía la oportunidad de contemplar los escenarios y otros muchos detalles. Elías se leyó la obra y me pidió que le hiciera algún resumen de las escenas que quería ver plasmadas, luego él realimentó esa información y aportó muchas sugerencias que yo no hubiera podido tener presentes debido a mi nula experiencia con el terrero de las ilustraciones. Las ilustraciones son otra perspectiva desde la que observar las obras de la colección Rebro, un foco complementario que enriquece más las historias.

Dissident es una editorial mas pequeña en comparación con tu inicio con Dolmen, ¿se nota mucha diferencia, desde el punto de vista del escritor, en la forma de trabajar de unos y otros?

Al ser una editorial más pequeña ello permite, pienso yo, un mayor acercamiento y una dinámica de trabajo más estrecha entre escritor, editor e ilustrador. Además, como mi novela sería la primera en ver la luz dentro del sello, tal vez influyó en que pudiéramos dar vueltas a todos los detalles con calma y dedicación. Destaco la cercanía en el caso de Dissident, aspecto que te permite conocer muy de cerca el desarrollo del proyecto en cada punto, aunque es cierto que Dolmen maneja mucho volumen de trabajo y ello resta tiempo que dedicar a cada autor. Con ambas editoriales trabajé a gusto y puede decirse que permiten cierta «flexibilidad» a la hora de hacer cambios de última hora y ese tipo de cosas.

Hasta el momento has publicado dos novelas, ademas de algunos relatos entre medio. Sin embargo, entre las dos primeras pasó un tiempo importante, ¿que podemos esperar de Juan Miguel Fernández para los próximos meses? ¿Hay alguna sorpresa preparada?

Aunque transcurrió un tiempo desde la primera novela a la segunda, no he permanecido inactivo en el aspecto literario durante ese lapso. He llevado a termino algunas creaciones más que ahora mismo están buscando una editorial que les haga ver la luz. Una de ellas; la segunda entrega de «El jardín impío», calculo que no tardará mucho en publicarse también bajo el sello de Dissident Tales Editorial. Pero, como digo, hay otras novelas en proceso de evaluación en estos momentos y espero dar pronto noticias sobre ellas.

"La segunda entrega de «El jardín impío» no tardará mucho en publicarse también bajo el sello de Dissident Tales Editorial"

Curiosamente, a pesar de tus gustos por la literatura histórica, tus trabajos hasta el momento se han centrado mas en el terror, ¿en algún momento has pensado intentar con el género histórico?

El histórico es un género literario que requiere una profunda y extensa fase de documentación en todos los casos y, aunque hay un cierto espacio de libertad creativa, ésta a menudo está sujeta a unas normas que requieren gran pericia si uno no quiere cometer errores argumentales de peso. Por tanto, lo veo como un terreno por el que se debe caminar con mucho tiento y cautela, a no ser que se decida fusionar con otras vertientes de corte más fantástico. Debido a toda esta complejidad, por el momento no lo veo como algo factible por ahora, aunque quizá, cuando el tiempo y la experiencia me lo permitan, decida algún día aventurarme en ello.

Terminamos. Muchas gracias, Juan Miguel por tu tiempo y te deseo lo mejor con esta obra y con las que vengan.

Muchas gracias a ti de nuevo por brindarnos este espacio de tu web e interesarte por los entresijos de nuestro Rebro.

 
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