Novedad: "Purgatorio", de Pablo García Naranjo

El catalán Pablo García Naranjo continua viendo publicadas sus obras. Después de comenzar hace apenas un par de años con "Laguna Negra" y seguir con "Coburn" o "El Hombre Spam" (bajo seudónimo) ademas de diversos relatos, ahora llega "Purgatorio".

Una historia de crímenes y terror psicológico que ve la luz nuevamente gracias al buen hacer de la editorial Tyrannosaurus Books, donde el autor ha visto publicadas la mayor parte de su obra literaria.

Se puede encontrar a un precio de 13,95€ y un total de 188 páginas.

El terror se esconde en las sonrisas de una foto de familia; en un simulacro de vida perfecta; en el chirriar de dientes tras una puerta entornada. Sarah Dunne conoce el horror de lo inevitable desde que tuvo que huir con su hija de su fantasía de clase media. Perseguida por sombras y cenizas, por una promesa llena de dientes, recorre el país con una sola imagen en mente: la Casa Roja. La detective de policía Laura Noonan espera la aparición del próximo cadáver de cabellos dorados y cuerpo maltrecho. Chicas envueltas en plástico, miradas cristalinas y pupilas rotas. Es una cazadora con corazón de presa. Y la novena víctima del Asesino de Sutton aparece. Purgatorio es una roadmovie de terror psicológico. Una historia sin redención; de amor materno, remordimientos y sombras.

Novedad: "Su muerte, gracias", de Abel Amutxategi

El escritor bilbaíno Abel Amutxategi ha publicado en estas semanas su nueva novela: "Su muerte, gracias". Con este título encontramos una obra que, según sus propias palabras, "es una novela de humor adulto en la linea de autores como Terry Prattchett o Christopher Moore".

La obra se centra en la vida de Samuel, un vendedor de suicidios fracasado que busca su primer cliente. Lo encontrará en Hortensia, una anciana que busca una manera de reunirse con su difunto esposo. Visto el argumento parecen claras las referencias a la obra de los autores mencionados previamente.

La obra se puede encontrar gracias a la editorial libros.com a un precio de 16€ en formato físico y 4€ para su edición en digital.

Samuel Pineda es un vendedor de suicidios fracasado que trabaja para el padre de su novia Virginia.

Cuando Virginia le
sugiere que formalicen su relación, Samuel se ve obligado a encontrar un cliente con el que ganarse la estima de su futurible suegro.

Mientras tanto, la Muerte disfruta de un retiro tan largo como merecido. Delega el trabajo en los volubles Emisarios de la Muerte y se concentra en lo único que de verdad le interesa: aprender a jugar al ajedrez de una vez por todas.

Samuel cree encontrar la solución a todos sus problemas con la llegada de Hortensia, una anciana deseosa de pasar al Otro Lado y con un evidente problema de gestión de la ira.

Pero sucederá algo que obligará a la Muerte a abandonar su descanso.

Y volverá dispuesta a hacer todo lo que haga falta para salvar al mundo de su destrucción.

Novedad: "Las Torres del Olvido", de George Turner (Bolsillo)

En estos días ve la luz una nueva obra en edición de bolsillo por parte de Nova. Se trata de "Las torres del olvido", novela escrita por el escritor australiano George Turner y que ya ha sido previamente publicada en diversos formatos en nuestro país.

Una novela que nos muestra un plausible mundo futuro y que fue originalmente publicada en 1987 con el título de "The sea and summer". Fue la obra mas exitosa de un George Turner que gracias a ella ganó un premio Arthur C. Clarke en 1988.

Se puede encontrar en edición de bolsillo por parte de Ediciones B dentro de su sello Nova a un precio de 10€ y 480 páginas.

Una novela visionaria sobre el cambio climático.

Las gigantescas torres ruinosas y abandonadas que se elevan hacia el cielo en los aledaños de la Melbourne de un futuro lejano son el último testimonio de una civilización que se autodestruyó a mediados del siglo XXI.

Un brillante hombre de teatro pretende reconstruir lo que pudo ser la vida humana en aquellos ya lejanos años de convulsiones sociales, trastornos climáticos, superpoblación, carestía e irremediables crisis. Al hacerlo descubrirá nuestro mundo y el de nuestros hijos, el mismo que los habitantes de estas primeras décadas del siglo XXI estamos destruyendo con una extraña mezcla de saña, codicia y estupidez. El círculo vicioso está hoy a punto de cerrarse: faltan sólo unos años. 

"Relojes de Hueso", de David Mitchell

Título: "Relojes de Hueso"
Autor: David Mitchell
Páginas: 720
Traducción: Laura Salas Rodríguez
Editorial: Penguin Ramdom House


Recomiendo a todos los que gusten de la buena fantasía acercarse a "Relojes de Hueso" habiendo leído lo menos posible sobre su argumento y las distintas sorpresas que van apareciendo conforme pasan las páginas. Esto quizá sea algo contraproducente para quienes, como es mi caso, pretendemos trasladaros nuestra opinión sobre la novela pero os puedo asegurar que, si os abstraéis de cualquier referencia, vais a disfrutar de una manera inimaginable y que difícilmente puede ser descrito en apenas unos párrafos.

Por ello, intentaré hacerlo de la manera mas superficial posible para aquellos incautos que, aun avisados, decidís seguir con la lectura de esta reseña.

Y es que hace apenas unas horas que, en el momento de escribir estas lineas, he terminado la lectura de la nueva novela que tenemos la oportunidad de disfrutar en castellano del británico David Mitchell. En mi caso supone el segundo acercamiento a su obra tras la para mi notable "El atlas de las nubes", lectura que en lo que a mi respecta se vio alterada por haber visto la película con anterioridad, sugestionándome demasiado sobre su discurrir. "Relojes de Hueso" llega avalada por un Premio Mundial de Fantasía del pasado 2015 y por su nominación al Man Booker del mismo año. En cuanto al primero de ellos, alejado de la visibilidad que suelen tener otros galardones como el Hugo o Locus, siempre me ha dado grandes sorpresas y, por lo visto en este caso, me las va a seguir dando.

David Mitchell se consagra en "Relojes de Hueso" como un maestro en esto de contar diferentes historias entrelazadas de alguna manera, sean en cortos periodos de tiempo o abarcando parte de la historia de la humanidad. En este caso repite la formula ya conocida contando para la ocasión con un nombre común que aparece en las seis historias que se presentan en el volumen: Holly Sykes. Conoceremos a Holly en 1984, cuando apenas es una adolescente que tras un desengaño amoroso con su novio decide irse de casa. En su marcha lejos del hogar sucederá algo a priori intrascendente, algo que no tiene la mayor de las importancias, pero que cientos de páginas después descubriremos como vital para su desarrollo personal a lo largo de su vida.


Personalmente he disfrutado mucho de ir descubriendo los distintos géneros con los que David Mitchell se ha ido atreviendo en cada uno de los periodos en los que nos situamos. Desde ese inicial 1984 hasta el final en 2043 veremos como el británico sale no solo airoso sino con absoluto éxito de historias románticas en los Alpes suizos o de llevarnos a un Irak posterior al 11-S donde veremos los entresijos de uno de los personajes protagonistas, de profesión periodista. La primera parte, donde sucede ese hecho que cambiara sin saberlo la vida de Holly Sykes, podría incluso catalogarla de juvenil, mientras que será en la década de los veinte (no del siglo XX, sino del XXI en el que ya nos encontramos) cuando las piezas se sitúen sobre el tablero en un desborde de fantasía que, por momentos, parece abrumar.

Para el tramo final, David Mitchell se atreve nada menos que con una distopía donde el cambio climático ha cambiado la vida de la gente sin remedio y donde las jerarquías y las luchas de poder conviven con un creciente auge de la religión como método para gobernar a las masas que quedan con vida. Esta parte nos traerá recuerdos de los grandes clásicos de la literatura distópica. La mezcla de ambientes, situaciones, personajes, lugares y, en definitiva, géneros literarios quizá pueda suponer algo chocante para quienes sean fervientes seguidores de un solo estilo o forma de narración. Sin embargo, os puedo asegurar que todas ellas tienen un "algo" que consigue hacer de cada una algo especial. Y en todos ellos tenemos un pequeño toque (o no tan pequeño, depende en cada caso) de fantasía que nos frunce el ceño mientras terminamos de descubrir lo que está pasando.


Definamos la novela de la manera más extraña pero concisa posible: Anacoretas y Horologistas. Dos palabras tan extrañas como importantes para terminar de entender todo el transcurso de "Relojes de Hueso". Lucha de facciones sobre un tablero en el que las piezas van cayendo con el paso de las páginas para sorpresa del lector y terminan de colocarse y mezclarse en un tercio final apasionante.

Por si cabe alguna duda, he disfrutado como hacía un tiempo no lo hacía con la lectura de este "Relojes de Hueso". Abrumado y sobrepasado por momentos, las más de setecientas páginas de la novela pueden ser leídas de múltiples maneras, pero siempre con la sorpresa por delante, con extrañeza y asombro, con una sensación final que sobrepasa cualquier expectativa previa que tuviera. El día del libro de este 2016 ya ha pasado pero si buscáis una lectura que os atrape unos cuantos días o semanas sin remedio, acercaros a este "Relojes de Hueso". No os dejará indiferente.

Novedad: "Alucinadas Vol.II", de VV.AA.

Hace una semana se ponía a la venta tanto en formato digital como físico el segundo volumen de la antología "Alucinadas" que tanto sorprendió hace poco más de un año.

Con la clara base de tratarse de una colección de relatos de ciencia ficción escritos únicamente por mujeres, incluye el relato ganador del concurso abierto para su publicación: “Historia y cronología del universo” de la granadina Almijara Barbero Carvajal. También incluye textos de Susana Vallejo, Sofía Rhei, Laura Fernández, MA Astrid, Verónica Barrasa Ramos, Alejandra Decurgez, Maielis González Fernández, María Antonia Martí Escayol, Julia Sauleda Suris, así como un prologo a cargo de las Fata Libelli.

Se puede encontrar en edición electrónica gracias a Palabaristas a un precio mínimo de 2€ en Lektu y en libro físico editado por Sportula por 15€.

Diez autoras, diez visiones. Diez excelentes relatos que demuestran que el primer volumen de Alucinadas no fue una afortunada causalidad y que nada tienen que envidiar en variedad y calidad las voces femeninas de la ciencia ficción a las de sus compañeros masculinos.

Al final, quizá descubran ustedes que esto no es una antología, sino un pre-informe de lo que está por venir. Ya tocamos con los dedos, literalmente, realidades que antes se antojaban lejanas. Vayan dando en adopción esa fotocopiadora y pensando en cómo educar a su IA de confianza, porque el futuro es ahora. Lean y no pierdan detalle: solo los paranoicos sobreviven.

Disfruten del viaje interestelar.

Índice de relatos y autoras:
Historia y cronología del Universo - Almijara Barbero Carvajal
Wirik Es - Alejandra Decurgez
Las dos puertas de Tebas - MA Astrid
Seudo - Maielis González Fernández
Francine(borrador para la conferencia de setiembre) - María Antonia Martí Escayol
¿Acaso soy una especie de monstruo, señor Pallcker? - Laura Fernández
El ídolo de Marte - Julia Sauleda Surís
¿Quieres jugar? - Verónica Barrasa Ramos
Informe de aprendizaje - Sofía Rhei
Cuestión de Tiempo - Susana Vallejo

Compra Alucinadas II en libro electrónico.

Novedad: "Ad Infernum", de Daniel P. Espinosa

La joven pero creciente editorial Cazador de Ratas suma una nueva referencia a su catalogo con "Ad Infernum", la nueva obra del madrileño Daniel P. Espinosa.

El escritor de, entre otras, "Nekromanteia" (Dolmen Editorial) vuelve con una larga obra de medio millar de páginas que promete oscuras y satánicas aventuras en el año 513. Demonios, monjes y santos son los protagonistas de una obra que focaliza su acción en la ciudad de Toledo.

Es editado por Cazador de Ratas a un precio de 20€ y 502 páginas.

En el año del Señor de 513, en un convento entre montes malditos en lo que siglos después será Castilla, el demonio Deus amó a una mujer santa y se encarnó entre mortales. Quebrantó las leyes del Cielo y del Infierno, selló un pacto con el draco, la serpiente de la vida y de la muerte, y mil años después debe pagar. El precio será una nueva santa a la que condenar, una que anhelará y temerá la llegada de su señor encarnado a la vez que buscará a ciegas a un Dios que aún no se quiere mostrar.

Sin embargo, el destino de ambos estará amenazado por aquel que jamás perdonó al diablo haber existido y haber roto su alma y su cordura, un hechicero, un blasfemo, un traidor a los suyos. Inquisidores y caballeros sagrados, tan tentados como fanáticos, plagarán los caminos y los túneles de Toledo, ciudad de brujos y nigromantes, de viejos pactos y secretos, y someterán a Deus a un acoso lleno de rencor.

Traicionado, temido, buscando cuánto de humano hay ya en su propia alma, el demonio entre hombres deberá cumplir con el precio de la serpiente antes de que esta lo condene para la eternidad.

Reseñas breves de cómic #16

Título: "Los Hijos del Crepúsculo"
Guión: Gilbert Hernández
Dibujo: Darwyn Cooke
Traducción: Sara Bueno Carrero 
Páginas: 128
Editorial: ECC Cómics


Dos de las mayores personalidades del mundo del cómic en los Estados Unidos se unen para traernos una serie limitada de cuatro números bajo el amparo del sello Vertigo de DC Cómics. Por un lado, Gilbert Hernández, conocido por su colaboración junto a su hermano Jaime en la conocida "Palomar" (o Love & Rockets, como es su titulo original). Por otro tenemos a Darwyn Cooke, un canadiense que nos ha deleitado estos últimos años con aportaciones en Catwoman o a las series limitadas de "Antes de Watchmen" publicadas hace unos pocos años.

"Los Hijos del Crepúsculo" nos lleva hasta una pequeña población caribeña donde comienzan a aparecer unas esferas azules muy brillantes que, al contacto con los habitantes de la localidad, provocan sucesos paranormales y sin explicación alguna. Pronto llegaran unos detectives del FBI para intentar dilucidar el porque de estas apariciones y el destino de aquellos valientes que tocan estas formas que aparecen y desaparecen sin motivo. Aunque a priori pueda parecer una historia de misterio que tendría una explicación coherente, lo cierto es que "Los Hijos del Crepúsculo" es una novela coral donde casi todo el pueblo tiene algo que decir ya que ellos, y no las esferas, son los protagonistas reales de la historia. Por si esto fuera poco, la reciente aparición de un nuevo habitante alterará el curso de los acontecimientos aun mas de lo que habían hecho las esferas hasta ese momento.

Una obra interesante, atractiva visualmente, pero sobre la que cabe decir que no es un cómic detectivesco donde todo quedará explicado a la perfección. No. Es mas una novela costumbrista dentro de los acontecimientos, de situaciones y reacciones que se producen ante los sucesos inexplicables y que nos permite conocer mucho mas a los pocos habitantes de esta pequeña población.

Título: "Museum 1"
Guión y dibujo: Ryousuke Tomoe
Traducción: Maite Madinabeitia
Páginas: 232
Editorial: Norma Editorial


Unas de las novedades del mes de mayo que nos trae Norma Editorial es la publicación del primer tomo (de tres) de "Museum". Escrito y dibujado por Ryousuke Tomoe, se trata de un manga que se publicó originalmente entre 2013 y 2014 en Japón y cuya adaptación cinematográfica se encuentra ya en curso.

"Museum" nos trae una historia que bien podría servir de definición de la palabra thriller. Un asesino ataviado de chubasquero y una careta de batracio comienza a asesinar gente dejando extrañas notas junto a sus cuerpos (o lo que queda de ellos). En la policía, Hishashi, quien no esta pasando por el mejor de sus momentos personales tras ser dejado por su mujer e hijo debido a su priorización del trabajo por encima de la familia, comienza a desarrollar diversas teorías que le llevan a acercarse cada vez más al asesino. El hallazgo del nexo de unión entre todas las victimas implica directamente a la familia de Hishahi por lo que su involucración en la investigación crece provocando que sea apartado, sin exito, de las investigaciones. 

"Museum" cuenta con una trama tan adictiva, cinematográfica y sin descanso como previsible, dado que aporta muy pocas cosas al mundo de los thrillers o de las historias de asesinos en serie más allá de una "simpática" careta de batracio que le permite no dar la cara ante sus victimas. Personalmente, le daré una oportunidad al tratarse de únicamente tres tomos que cuentan con un dibujo notable y a sabiendas de que la historia se encuentra completamente cerrada.

Novedad: "Trafalgar", de Angélica Gorodischer

Una de las consideradas tres grandes autoras de la ciencia ficción en castellano, la argentina Angélica Gorodischer, ve reeditado en castellano "Trafalgar" una de sus colecciones de cuentos y relatos más destacadas.

Todos los textos cuentan con Trafalgar Medrano como nexo común y protagonista. El personaje relata, sentado en una mesa y delante de un café, las historias y aventuras que le han sucedido en sus viajes espaciales realizados anteriormente. Y todo ello de una manera fresca y accesible para todos los públicos.

Podemos volver a disfrutarlo gracias a la editorial asturiana Sportula a un precio de 11€ (físico) o 3,49€ (digital) para un total de 190 páginas.

Si vas por Rosario y te acercas al café Burgundy es muy posible que te tropieces con Trafalgar Medrano. Si tienes suerte, y no lo interrumpes antes de que entre en calor, tal vez te cuente lo que le pasó durante alguno de sus viajes.

¿Que a qué se dedica que es tan interesante? En realidad, Trafalgar no es más un comerciante, un hombre que va de un lado para otro con su «cacharro» (así lo llama) y ofrece diversos productos allí donde los necesitan. Solo que ese «allí donde los necesitan» no está tal vez donde tú crees, sino en otros planetas, en sistemas solares distintos y en mundos diferentes.

Con una habilidad magistral para convertir el lenguaje coloquial en una herramienta literaria, Angélica Gorodischer consigue aquí una de sus obras más amenas y divertidas. El contraste entre lo cotidiano y exótico, la narración puramente oral, la rápida y eficaz definición de ambientes y personajes, el humor y la ironía que desborda cara relato hacen de Trafalgar un libro para ser leído y disfrutado una y otra vez. Sin duda, una de las grandes obras de una de la mejores autoras en castellano, tanto dentro como fuera del fantástico. 

Compra Trafalgar  

Novedad: "El Hijo del Mississipi", de Juan de Dios Garduño

La nueva novela del escritor Juan de Dios Garduño llega en estos días a las librerías bajo el título "El Hijo del Mississipi". Una obra que nos transporte a la Norteamérica de la primera mitad del siglo XIX. Concretamente a 1840 donde conoceremos a Jacob y los motivos de su venganza que siguen en su mente desde que era un niño. Y siempre envueltos en el aura que rodea al legendario río americano que da título al libro.

Desde la publicación de "El arte sombrío" allá por 2013 eramos muchos los que esperamos una nueva obra inédita del escritor quien, el pasado año 2015, vio estrenada en cines "Extinction", adaptación de su novela "Y pese a todo...".

Es editado por Stella Maris a un precio de 19€ y un total de 365 páginas.

Estamos en 1840, en el Estados Unidos del salvaje oeste y de los inmensos barcos de vapor que recorren el Mississippi. Jacob sueña con ser capitán de las imponentes embarcaciones, pero su vida se tuerce cuando todavía es muy joven y acaba en la cárcel. Ya libre, la sed de venganza le permite aguantar la pobreza y las desventuras que le persiguen como si fueran su sombra. En Hannibal, su ciudad natal, dejó años atrás a la chica a la que ama y campa a sus anchas el hombre que le encerró sin merecerlo.

La vuelta a casa será para Jacob un duelo contra su propio pasado.

Festival Celsius 232 2016

Este próximo verano todos los fans de la literatura fantástica, ciencia ficción y terror volvemos a tener una cita ineludible en Avilés. El festival Celsius 232 vuelve a la carga por quinto año con una edición que promete, como mínimo, las emociones fuertes y la buena sidra con la que nos viene deleitando desde hace un lustro.


Entre los días 20 y 23 de Julio, en la localidad asturiana, tendrá una lugar una edición para la que ya hay confirmados un buen número de autores. Aunque algunos de los nombres ya estaban confirmados desde el final de la pasada edición cabe recordarlos y tener preparados los fardos de libros con los que muchos cargaremos hasta tierras avilesas.

Como otros años, esta lista de invitados seguirá creciendo hasta casi el centenar con toda probabilidad. Además, rodeando al evento habrá cosplays, talleres, charlas, presentaciones y un largo etcetera de actividades que, como digo, se irán anunciando conforme pasen las semanas.

Toda la informacion al respecto de los anuncios que vayan produciendose las teneis en los canales de comunicacion oficial del evento:

Web Oficial: www.celsius232.es (aun sin actualizar con respecto al pasado año)

Calles de Tinta estará presente en el evento. Iremos actualizando esta entrada con las novedades que vayan teniendo lugar y anunciándoos sus buenas nuevas en nuestras RR.SS.

Hasta el momento (20/06/2016) la lista de autores confirmados son:

Álvaro García Hernández
Ana Campoy
Andrés Moutas
Ángel Luis Sucasas
Beatriz García Guirado
Carlos Fidalgo
Carlota Echevarría
Cesar Mallorquí
Claire North

Cristina Fernández Cubas
David Fernández Sifrés
Doc Pastor
Dulce Victoria Pérez Rumoroso
Elia Barceló
Elio Quiroga
Felicidad Martínez
Francesc Miralles
Francesca Haig


Gemma Bonín
Gonzalo Zalaya
Guillem López
Ian McDonald
Ian Watson
Javier Ruescas
Javier Sierra
Joe Abercrombie

Jose Antonio Cotrina
Jose Carlos Somoza
Kevin J. Anderson
Lavie Tidhar
Leonardo Patrignani
Llanos Campos
Luis Alberto de Cuenca
Manel Loureiro

Michael Moorcock
Milo J. Krmpotic
Mónica Rodríguez
Pablo C. Reyna
Piotr Iwanicki
Raquel Míguez
Rebecca Moesta
Robert Shearman
Rodolfo Martínez
Ryan Boudinot
Sergi Escolano
Sergio S. Morán
Sofia Rhei
Susana Vallejo
Víctor Blanco
Víctor Conde

Novedad: "Solos", de Álvaro Fuentes

La linea Z dedicada a la literatura zombi de la editorial Dolmen se encontraba desde hace unos meses en un compás de espera que hacia presagiar su fin definitivo. Sin embargo, a pesar de esta baja actividad, la colección resurge este mes con la publicación de "Solos".

Escrita por uno de los fundadores de la linea en la editorial, Álvaro Fuentes, esta obra nos lleva a una noche de San Juan que, como no podía ser de otra manera, se convierte en un día trágico y lleno de carreras y frenesí para escapar de los muertos.

Es editada por Dolmen dentro de su línea Z a un precio de 16,95€ y 264 páginas de sangre y tragedia.

Alicia trabaja como canguro en sus horas libres cuidando a Naiara y Dani, los hijos de un matrimonio acomodado. Es la noche de San Juan y ella se queda con los dos niños mientras los padres se van a disfrutar de la fiesta del encendido de las hogueras. Nadie imagina que esa noche la existencia, tal como la conocemos, cambiará para siempre. Una plaga ha tomado el mundo y se extiende como una mancha de aceite, arrasándolo todo; los muertos han vuelto a la vida. Alicia, Naiara y Dani tendrán que permanecer unidos y hacer frente a las adversidades para tratar de ponerse a salvo.

Álvaro Fuentes (1975), escritor y guionista residente en Madrid. Creador de la Línea Z de Dolmen Editorial, también ha participado como escritor y coordinador en varias antologías. Amante del séptimo arte, cuenta ya con varios trabajos cinematográficos a sus espaldas y su mesa siempre está cargada de nuevos proyectos. Su nombre ha aparecido en numerosas publicaciones y revistas. Participa periódicamente como colaborador en entrevistas sobre el mundo del cómic para el programa “Luces en el Horizonte”. Siempre reconocido por su pasión por el género zombi, dedica su tiempo libre a combatir el lado oscuro pilotando un X-Wing. “Solos” es su primera novela pero promete que no será la última.

"El camino de los reyes", de Brandon Sanderson

Título: "El camino de los reyes"
Autor: Brandon Sanderson
Páginas: 1216
Traducción: Rafael Marín
Editorial: Nova (Ediciones B)


Llevo tiempo, casi dos años, demorando la lectura de "El camino de los reyes". El pasado verano, con la publicación de la segunda entrega, llegaba también una nueva edición del inicio de esta decalogía que, ademas, traía consigo una revisión necesaria al texto publicado hace unos años por la propia Ediciones B y que, contaban, incluía un significativo numero de erratas. En este sentido he decir que, habiendo leído esta última edición y detectando unas cuantas, no me ha parecido algo destacable habida cuenta del tamaño en peso y longitud del volumen.

Un tamaño que no pasa nada desapercibido. Estamos hablando de un tomo en tapa dura con sobrecubiertas de nada menos que 1200 páginas. Entre ellas, largos capítulos, atractivas ilustraciones y numerosos mapas para situarnos en Roshar, el desolado mundo donde tendrán lugar los acontecimientos de la saga "El archivo de las tormentas" que aqui se da inicio. Un libro, en definitiva, difícil de mantener en nuestras manos gracias a su casi kilo y medio de peso y que es recomendable leer en atril o sobre un cojín para que no tengamos agujetas en los días posteriores.

"El camino de los reyes" es una novela majestuosa. Todo en su concepción es a lo grande. No hay detalle pequeño o circunstancia casual. Y, sorprendentemente, todo esto lo consigue Brandon Sanderson, quien apenas necesita presentaciones, con apenas una decena de personajes principales. Sí, es cierto que a lo largo de la lectura nos encontramos decenas o, incluso, cientos de nombres que acompañan a nuestro principales Kaladin, Shallan o Dalinar, entre otros. Y, contando su relevancia a la hora de dar forma a éstos, no llegan en este punto a la importancia argumental de los ya nombrados. Sin embargo, su protagonismo reside en darnos la oportunidad de conocer en mayor medida el carácter y forma de ser y actuar de los ya citados.


Como decía la obra nos lleva a Roshar, un vasto mundo del que apenas vamos a conocer en este libro un pequeño porcentaje de superficie. Un lugar repleto de razas, ciudades, pueblos, lenguas y actitudes pero en el que, sin embargo, nos vamos a centrar en gran medida en Alezkar, la región donde tendrán lugar buena parte de los acontecimientos que se relatan. Unos acontecimientos en los que, no desde su inicio, la magia tendrá cada vez más peso. Una magia que se centra, por resumirlo de manera muy valiente por mi parte, en unas gemas que otorgan poder, por ejemplo, a las armaduras que algunos guerreros pueden acarrear. También gracias a su amplia luminosidad pueden servir de luz para lugares y situaciones y serán objetivos de diversos bandos que se enfrentan en cruentas batallas por ellas.

Las ilustraciones que acompañan la lectura de "El camino de los reyes" no deben ser obviadas por quienes deseéis meteros de lleno en el ambiente y mundo creado por Brandon Sanderson. Los dibujos, mapas, monstruos o planos que se pueden ver son de gran utilidad para hacerse una idea mental de lo que sucede en las paginas posteriores, por lo que será habitual que volvamos una y otra vez sobre ellas para ubicar la acción de manera más exacta.

Otro detalle importante a comentar sobre este primer volumen de la decalogía es, precisamente, que se trata de un libro introductorio. Por un lado, a mi me ha llevado no menos de quinientas páginas terminar de asentarme y comprender todo lo que estaba empezando a gestarse alrededor de ciertos sucesos. Por otro, en muchos momentos se nos hace referencia a lo largo de la lectura a ciertos aspectos del pasado de Roshar y de ciertos héroes legendarios de los que apenas se roza la corteza de un cascaron que, seguro, terminará de resquebrajarse en siguientes entregas dando lugar a algo realmente sublime. Esto exigirá de cierto temple por parte del lector para no dar por perdida una historia que se desarrolla a su ritmo, no alto, pero sin pausa.


Esto provoca que "El camino de los reyes" no sea un libro que atrape desde las primeras páginas. Requiere de cierta paciencia, tiempo libre y relativa concentración para dejarse llevar por un ritmo, durante varios centenares de páginas, tranquilo y casi anecdótico hasta que todo termine por confluir en las consecuencias de muchos de los detalles que apenas habíamos ido intuyendo desde páginas atrás. El tramo final, épico como no podía ser de otra forma, revela muchos secretos e identidades que sí elevan las expectativas de cara a "Palabras Radiantes", la continuación de este primer libro, ya publicado en castellano. El único problema que supongo tendrá esta segunda parte es la misma que la de este inicio: que doscientas o trescientas páginas menos apenas hubieran supuesto una alternación sobre la fabulosa impresión que me ha quedado.

He tardado dos años en enfrentarme a este monstruo literario. No dejaré que pase tanto tiempo para su continuación pero sí que tengo que buscarle el hueco para disfrutar de todo lo que aquí se ha presentado y que prosigue en otras 1200 páginas de héroes, magias y leyendas aun por descubrir. Una magnifica introducción que, con paciencia, recompensa al lector ávido de grandes batallas e incognitas por descubrir.

Novedad: "Elantris X Aniversario", de Brandon Sanderson

Hace una década llegaba a España la primera obra de un hasta ese momento desconocido autor norteamericano llamado Brandon Sanderson. "Elantris" era el título que dio inicio a una de las carreras mas exitosas y fulgurantes de estos últimos años, que ha dado lugar a continuación a decenas de nuevas novelas de todo tipo por parte del escritor de Nebraska.

Hoy podemos volver a disfrutar de esta obra en una edición muy especial. No solo en lo físico, que se rodea de una tapa dura con sobrecubierta al estilo de las ultimas recuperaciones del sello Nova, sino en lo literario dado que el propio autor ha revisado el texto e incluido nuevos apendices para mayor comprension de la obra. Tambien se incluyen nuevos prologos a cargo de Dan Wells y Miquel Barceló.

Se puede encontrar de la mano de Ediciones B y su sello Nova a un precio de 23€ y un total de 800 páginas.

Brandon Sanderson debutó en 2006 ante los lectores en castellano con Elantris, una novela de fantasía épica que marcó un auténtico hito. Cuando se cumple el décimo aniversario de su publicación, Nova la relanza en esta edición especial, que permite rememorar y descubrir los inicios de un autor que, desde entonces, ha cosechado ocho millones de seguidores en todo el mundo, confirmando su condición de heredero al trono de todo un género.

Esta nueva versión, convertida en la edición definitiva del autor, empieza con un prefacio de Dan Wells, la primera persona que leyó el manuscrito completo, y un nuevo prólogo de Miquel Barceló, su primer editor en castellano. Lo cierra un epílogo en que el propio Sanderson nos cuenta por qué escribió esta novela y su importancia en el Cosmere, el fascinante universo que comparte la mayoría de sus obras. Se incluye también una versión ampliada del apéndice «Ars Acanum», con más detalles técnicos sobre la magia de un libro mítico para su legión de lectores.

Sinopsis:

Bienvenidos a la ciudad de Elantris, la poderosa y bella capital de Arelon llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de Estado destinado a unir los reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Fjordell, usará su habilidad política para intentar dominar Arelod y Teod con el propósito de somerterlos a su emperador y su dios. 

Entrevista: Sergi Álvarez ("Nunca digas vodka, nunca jamás")

Hace unas pocas semanas nos hacíamos eco del estreno literario de Sergi Álvarez. Conocido por sus múltiples aportaciones al mundo del cómic, no ha sido hasta ahora que hemos tenido la oportunidad de leer una novela como tal escrita por él.

Un thriller hilarante, con retazos de novela negra, romántica y con humor, mucho humor, en una obra que destaca por conseguir aunar géneros tan dispares de una manera altamente efectiva. "Nunca digas vodka, nunca jamás" es uno de los lanzamientos nacionales mas interesantes de este inicio de año y, como tal, nos ponemos en contacto con el propio Sergi Álvarez para que nos de más detalles sobre la novela, sus planes de futuro (todos, que no son pocos) y alguna exclusiva. 

¡Brindemos por ello!


Lo primero, muchas gracias por atender las preguntas de Calles de Tinta y enhorabuena por la hilarante "Nunca digas vodka, nunca jamás".

Pues gracias a tí por tu reseña y por haber leído y disfrutado la novela.

Cuéntanos, para empezar, con tus propias palabras ¿Como explicamos a quien no haya leído la sinopsis o, incluso habiéndolo hecho, de que va "Nunca digas vodka, nunca jamás"?

"Nunca digas vodka, nunca jamás" es un thriller. Un thriller muy loco, desde luego, pero un thriller al fin y al cabo. Esa historia de misterio, acción y aventura, se desarrolla en un mundo muy similar al nuestro, pero con ligeras diferencias... Seguro que has visto "La vida de Brian". Bueno, pues imagina que el mundo civilizado de "Nunca digas vodka, nunca jamás" ha evolucionado a partir de la crucifixión de Brian y no de Jesús.

Y ahora que ya estamos situados en ese mundo un tanto Pythoniano, pensemos en una ciudad similar a nuestro San Petersburgo, donde el capo de la mafia local pone en marcha un nuevo negocio fraudulento. Ha falsificado todo un cargamento del mejor vodka del mundo y pretende distribuirlo y sacarse una pasta, porque cada botella vale un dineral y solo pueden pagarlo los tíos más ricos y sofisticados. Así que envía a Boris Karlov, su matón de confianza, para que custodie el vodka… pero Boris lo que quiere es darle el palo a su jefe y retirarse. Ese es el punto de partida.

Luego están el justiciero enmascarado, un grupo anarquista, un asesino legendario, la policía corrupta, un chivato sordo, una manada de turistas enloquecidos en un crucero. Tenemos también campeones de ajedrez, ex miembros de las fuerzas especiales, guardias de seguridad travestidos, y patitos de goma, muchos patitos de goma…

¡Por el amor de Brian, me resulta prácticamente imposible resumir todo lo que ocurre en esta novela! ¡No me pidas más!

Es esta una novela difícil de clasificar: tenemos humor, novela negra y detectivesca, toques románticos, un poco de pensamiento filosófico, etc. ¿Fue esta la idea desde un inicio? ¿Conseguir una mezcla de géneros que diera identidad propia a la obra?

Me apasiona la novela negra tanto como trabajar el humor en narrativa, y esta novela es hija directa de esas dos pasiones. También soy un ávido lector de género fantástico, de terror, de ciencia ficción y de cualquier cosa que se salga de lo común. Disfruto muchísimo combinando géneros, jugando con ellos, rozando los límites y, de vez en cuando, traspasándolos sin ningún tapujo.

Además soy uno de aquellos adolescentes de los 80 que se pasaban las horas en el videoclub, esperando que alguien devolviera el blockbuster de acción del momento. Creo que aquella generación está dando un giro de tuerca a la literatura actual, incorporando influencias audiovisuales a sus obras y haciéndolo con maestría, desvergüenza y desparpajo. Y lo más importante: sin complejos.

Al final, todo aquello que uno mama narrativamente, luego lo vuelca en su trabajo.


¿Tuviste miedo de que en algún momento el tono humorístico pudiera ensombrecer la trama principal de la historia? Estamos hablando de un texto de cierta longitud para el que, entiendo, hay que buscar un difícil equilibrio entre todas las partes.

La verdad es que no tuve miedo, al menos en ese aspecto. Por dos motivos; en primer lugar porque estoy acostumbrado a reescribir y a corregir mi trabajo y no suelto las riendas hasta que la historia no funciona como a mí me parece que debería. El segundo motivo es que llevo años profundizando en el disparate, en las funciones del humor, en cómo funciona, en sus misterios y en sus secretos. Cuando digo “profundizando” quiero decir que he dedicado mucho tiempo a escribir relatos humorísticos y practicando a base de ensayo y error (y equivocándome muchas veces, claro).

Es cierto que en "Nunca digas vodka, nunca jamás" he trabajado haciendo equilibrios, pero es que el humor ya es un juego de equilibrios. Equilibrio entre la realidad y lo absurdo, entre lo reconocible y lo incongruente, entre lo trágico y lo ridículo.

Apreciamos de un buen jamón su carne curada en el punto exacto de salazón, pero además la infiltración de grasa debe darle jugosidad para que cuando le hinquemos el diente parezca que se deshace en la lengua. Yo me planteo ese juego de matices como un reto necesario para que una trama fluya suavemente.

Dicho esto, tengo que admitir que encontrar ese equilibrio me ha resultado muy trabajoso, pero estoy satisfecho con el resultado y espero que los lectores sepan apreciarlo.

Si no es así, les pido disculpas, pero no les podemos devolver el dinero. Es que tenemos que comer.

En "Nunca digas vodka, nunca jamáshe trabajado haciendo equilibrios. Equilibrio entre la realidad y lo absurdo, entre lo reconocible y lo incongruente, entre lo trágico y lo ridículo.

Cada capitulo se inicia con unas pequeñas reflexiones que utilizan parte de la historia de la humanidad como ejemplo. Todo ello bajo las señas de identidad de los Monthy Python. ¿Que fue primero, estos textos o la trama principal de la obra? ¿En que momento decidiste incluir este tipo de introducciones?

Los breves ensayos nacieron como experimento. Me gusta plantearme retos extraños para incorporar nuevas herramientas a mi repertorio narrativo. Empecé a trabajar en ellos porque me interesaba coger ciertos momentos de la Historia de la humanidad y señalar los excesos, los aspectos absurdos o caóticos y hacer sátira. Sin embargo no quería que la realidad cortara mi inventiva. Para ser honestos con la Historia decidí inventar un universo propio, con una Historia similar al nuestro, pero donde yo podía jugar con aquellos aspectos, hechos, referencias y personajes reconocibles para el lector… pero deformándolos: mezclando, inventando, tergiversando, buscando la comicidad.

De forma paralela estaba trabajando las tramas principales de "Nunca digas vodka, nunca jamás". Ambos proyectos habían nacido en la misma época y de forma independiente, pero avanzaban en equilibrio, rozándose continuamente en forma y contenido. Al final me di cuenta de que, de forma inconsciente, estaba trabajando dos aspectos de la misma historia. ¡Eran la misma cosa!

Una vez tuve claro eso, continué trabajando la estructura ya de una forma consciente. A veces tu cerebro se te anticipa porque sabe que eres algo torpe y te cuesta entender las cosas, pero tiene fe en que al final verás la luz.


Entiendo que habrá resultado sumamente costoso cuadrar cada una de estas introducciones con la parte de la historia que venia a continuación. ¿Fué así?

Te mentiría si te dijera que no. Pero como comentaba antes, el propio avance de la trama me daba el pie a los ensayos. A la vez, yo tenía claro de qué quería hablar en esos ensayos y eso también condicionaba un poco la trama ¿me entiendes? Las dos cosas se retroalimentaban, lo cual daba al conjunto mucho naturalidad. Aun así, tuve que hacer arreglos, por supuesto.

También tengo que admitir que mi formación como guionista me ha dejado ciertas manías, como trabajarme un mapa de tramas. Eso siempre ayuda, sobre todo cuando escribes una historia coral, una comedia de enredos, con tantos personajes. Es fácil sobreestimarte, confiar en tu propio talento, y luego darte cuenta de que la historia se te ha ido de las manos totalmente.

¿Que novelas, que hayas leído en los últimos tiempo, podrías considerar como los orígenes de este "Nunca digas vodka"? ¿Cuales han sido esos referentes, si es que los hubiera habido?

Buenos, los referentes claros en la forma y quizás también en el contenido son Robert Sheckley, Douglas Adams y Terry Pratchett. Los cuentos de Sheckley son un prodigio de ingenio e imaginación; y todo el mundo conoce “La guía del autoestopista galáctico” de Adams y la saga “Mundodisco” de Pratchett. Tres escritores con un gran ingenio cómico pero con un espíritu filosófico y reflexivo que impregna toda su obra. Después, otra gran influencia son las novelas de Enrique Jardiel Porcela y su tratamiento del caos, del disparate, de la misantropía cómica, que siempre me han parecido magistrales. “La conjura de los necios”, de John Kennedy Toole, creo que también me ha influido para este trabajo. Las novelas negras de Dortmunder, de Donald Westlake, son otro referente por lo cafres y divertidas que son.

Y no puedo olvidar las influencias cinematográficas: en "Nunca digas vodka, nunca jamás" está muy presente el espíritu y la mala leche de las comedias de Billy Wilder y además, mientras escribía, me venía a la mente una y otra vez el gag del camarote de los hermanos Marx de “una noche en la ópera”. No he intentado ocultar ninguna de esas influencias, sino más bien al contrario. Incluso he dejado pistas en la novela para todo aquel que quiera buscar con lupa.

Es mi tributo. No puedo compararme con todos esos genios, pero sí que puedo admitir que son el espejo donde quería mirarme. Me siento afín a todos ellos y me han enseñado mucho.

Trabajarte un mapa de tramas siempre ayuda, sobre todo cuando escribes una historia coral, una comedia de enredos, con tantos personajes. Es fácil sobreestimarte, confiar en tu propio talento, y luego darte cuenta de que la historia se te ha ido de las manos totalmente.

Hace unos cuantos años publicaste una serie de comic books junto al dibujante Sagar Fornies. ¿Cuales son las mayores diferencias a la hora de planificar una novela como "Nunca digas vodka, nunca jamas" y un cómic? ¿Cual requiere mas planificación?

Bueno, para mí no hay diferencia a la hora de planificar. Planteo las tramas de la misma forma y luego ya depende de la complejidad del proyecto.

La diferencia básica se presenta a la hora de trabajar. Yo disfruto mucho del cómic, pero prefiero escribir narrativa porque el guión de cómic es algo sincopado: uno tiene que escribir por páginas y luego, además, viñeta a viñeta. Supone un coitus interruptus creativo constante, al menos para mí. Lo que realmente me gusta de escribir guiones es la necesidad de pensar en imágenes y componer una secuencia narrativa visual en tu cabeza. Mis guiones, además, suelen tener una clara tendencia literaria.

Por otra parte, la novela o el relato te permiten explayarte a gusto, explotar tu capacidad literaria sin interrupciones, dejarte llevar más allá de la planificación inicial. Ahí es donde influye la parte buena de la formación de guionista, porque puedo escribir desde el punto de partida visual. Yuxtapongo la imagen y la convierto en palabra. Resulta difícil de expresar el proceso, pero has leído la novela y supongo que habrás notado que en muchos aspectos, tiene una narración muy cinematográfica.

Lo que quiero decir es que ambas formaciones forman parte de mi estilo y se influyen mutuamente. Así que: planificación la misma. Aunque mucho más trabajo la novela, claro.

Si tuvieras que escoger que se te recordaba por siempre por una obra en concreto, ¿prefieres que fuese una novela o un cómic?

Me quedo con la novela. Me encanta el mundo del cómic, aunque mi mundo interior es literario y eso pesa más.

Pero tú hablas de la fama inmortal, y a mí eso no me interesa. Prefiero mil veces que la gente aprecie mi trabajo ahora, de forma sincera. Si has leído mi libro y de verdad lo has disfrutado, si te has reído, si te ha emocionado, si te ha hecho reflexionar sobre la vida… ¡Eso es lo que me importa! Recomiéndalo. Regálalo a alguien a quien aprecies. Diles: «oye, tienes que leer esto, tío».

Ya que no me gano la vida con el arte, al menos eso me da fuerzas para continuar. Cuando me muera ¿qué más me dará si pasé a la historia de la literatura? En todo caso, lo que me gustaría es que se me recordara por ser un tipo que dio la talla para sus seres queridos. O que al menos lo intentó. Si luego cogen uno de mis libros y me rescatan del olvido con una sonrisa, pues tanto mejor.

Recuerdo con gran cariño aquellas obras, tanto en lo argumental como en lo artístico, ¿Podemos esperar alguna nueva colaboración con Sagar en un futuro próximo?

Hombre, se agradece que alguien disfrutara de nuestros cómics y se acuerde de nuestros inicios.

Así que te soltaré una primicia: este año publicaremos de nuevo con Astiberri. Volvemos con otra novela gráfica ambientada en el mundo de “Bajo la piel”. Aunque se podrá leer de forma independiente sin necesidad de tener el primer volumen, es tu oportunidad de releer la primera. Hablamos, ya sabes, de una historia que mezcla sutilmente el género negro con toques fantásticos, pero que debe mucho a nuestro gusto por el cine negro clásico.

Este año publicaremos de nuevo con Astiberri, con otra novela gráfica ambientada en el mundo de “Bajo la piel”. Se podrá leer de forma independiente sin necesidad de tener el primer volumen.

"Nunca digas vodka, nunca jamás" es tu primera novela. ¿Te han quedado ganas como para seguir publicando en este formato próximamente? ¿Hay algo ya en cartera?

Mi intención es seguir publicando, por supuesto. Tengo varios proyectos, pero ninguno vendido, de momento. Los últimos dos meses los he dedicado a la promoción de “Nunca digas vodka” y a disfrutar del breve momento de gloria. Me di el lujo de escribir un spin-off de la novela porque necesitaba escribir una historia sólo para los McGuffin. La idea salió hablando con Hugo Camacho, mi editor en Orciny Press. Hugo es un tío inquieto con muchas ideas, y te aseguro que no sé de dónde saca el tiempo y la energía para hacer tantas cosas a la vez. No sé bien quien de los dos lo propuso, pero quedamos en que yo escribiría un relato breve, ambientado en el mundo de “Nunca digas vodka” para regalar en las presentaciones de la novela. Tenía que ser algo suave y cortito, para editar en grapa y obsequiar con un detalle a todo aquel que viniera a regalarme su tiempo y su aprecio. La cosa es que los McGuffin, que son dos secundarios de lujo de la novela, pedían a gritos su propia aventura, así que la escribí. Lo que tenían que ser un cuento de diez páginas se convirtió en una novelita corta de setenta, titulada “McGuffin contra el defecador del hoyo ocho”. La escribí en mes y medio o así y al final Hugo editó un pequeño bolsilibro que quedó genial y que ha gustado mucho. Estoy muy orgulloso de ello. Lo agotamos en las presentaciones y en la preventa de “Nunca digas vodka”. Pronto lo pondremos a la venta en Lektu, en formato digital. Como era un regalo para los lectores de la novela, no queremos ganar pasta con esta historia, podrás pagar por él la voluntad, y todo lo que se saque irá a una ONG. Así que ya sabes.

Después tengo algo casi terminado, una colección de relatos y una novela breve donde juego con los iconos del cine de los 80 en clave de disparate, sin más pretensión que entretener y divertir. Este proyecto nació precisamente como uno de esos experimentos de los que te hablaba antes. El objetivo era ganar soltura con la comedia más absurda.

En cuanto lo acabe, me pongo con una novela de ciencia ficción, porque tengo muchas ganas de tocar otro de los géneros que me apasiona.

Si consigo publicar todo eso que tengo en mente ya es otra historia, de momento me centro en trabajar ideas y en escribir. Tengo muy claras mis limitaciones de tiempo (mantengo otro trabajo para poder comer) y además, aunque soy un escritor seguro, no soy especialmente rápido hasta que cojo ritmo. Así que, me toca ser paciente e ir poco a poco.

La pregunta más importante de todas y objetivo final. ¿Te gusta el vodka? En caso afirmativo, ¿Cual nos recomiendas?

Los que me conocen te podrán decir que soy prácticamente abstemio.

Sólo tomo un chupito de vodka para el desayuno. Lo echo en el café con leche porque le da un toque delicioso cuando mojas las magdalenas. En la oficina no conviene beber, así que sólo saco la petaca en los descansos. Luego llego a casa y apenas me mojo los labios con un vodka con naranja antes de merendar, y después viene el café sólo, también con unas gotas, que soy un tipo moderado y no conviene pasarse.

No tolero bien el alcohol y me pongo muy tonto si me pimplo más de una botella al día.
Y además engorda.

Como decía, abstemio casi del todo.

Por recomendarte una marca, te diría que buscases un BELUGA GOLDEST ORIGINAL, que es el mejor vodka del mundo y no deja resaca, amigo mío. Pero ni tú ni yo podemos pagarlo…

Muchas gracias, Sergi, por responder a estas preguntas. Te deseo lo mejor con esta obra y con las que vengan en el futuro. Estaré atento. ¡Gracias!

Gracias a ti. ¡Que Brian te bendiga!

 
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